“汪国真现象”值得思考  

　　一位名人的离去，迅速占据各大网络报端头条，并不稀奇。但舆论纷纷中，对其本身乃至从事职业的评价两极分化，却不常见。汪国真是为一例，“汪国真现象”值得思考。

　　汪国真算得上是一个时代的流行文化符号。“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”，“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”……这些诗句曾风靡一时，记录着两三代人的青春，而争议也从未停止。有人不吝其辞，赞其直白流畅的话风、励志向上的气息，认为这是真正的诗歌、人民的诗歌。有人则嗤之以鼻，指责这样的文字在诗歌本体艺术、情感和深度上与经典诗歌差距很大，只不过是“押韵的散文”、“格言式的快餐”。

　　诚然，诗歌是一门高雅艺术。但是不是文字浅显了，意蕴就肤浅了，登不得大雅之堂了？恐不见得。相传，唐朝白居易每每作诗必求“老妪能解”，文字之通俗浅近可见一斑，但大概没人会质疑《卖炭翁》《琵琶行》的艺术成就。文学艺术固然高于生活，生命力却源于生活。尤其是诗歌，被称为文化大家族的小精灵，重在以无形力量一击即中穿透心扉。倘若一篇诗作，能迅速让大众同频共振，为其拨开生活的迷雾，赋予向上的力量，文字直白还是华丽就没那么重要了，反而是褪尽浮华的诗句，往往最能打动人心。

　　文学艺术该当如何，为谁而作？今天，包括诗歌在内许多传统艺术形式，与社会生活渐行渐远，难以激起时代大潮中的精神浪花，正是因为对这两个问题的理解有所偏差。一些创作者囿于业内小圈圈，追求形式、刻意求异，却太不在意生活的真实，无法融入大众世界。作品犹如无根浮萍，大家看不懂，还谈何共鸣，谈何影响力？而有些创作者，虽得一时之热捧，实质是迎合颓废心态无病呻吟，无半分正能量，最终也如昙花一现。

　　“人民说你是诗人你就是诗人，不被人民承认你就什么都不是”，汪国真曾这样回应争议，一如他的诗作，浅近直白直击痛点。放飞艺术想象的翅膀，脚踩坚实的大地，将大众的喜怒哀乐倾注于笔端，将奋斗人生描摹于纸面，这样的作品才不会丧失生命力，这样的创作者永远不怕没有追随者。