1月25日，悬疑、成长、家国，梨园、国剧、气节，最青春的面孔，最中国的故事，最炫酷的歌舞，少年感拉满的沉浸式音乐剧《金风玉露》落下帷幕，为期一个月首轮演出圆满收官。

融合创新赢得良好口碑

　　《金风玉露》打破了传统音乐剧单一的叙事模式，深度融合了传统戏曲与现代音乐剧，让观众沉浸式体验历史与现代交融的“会馆有戏”。自2024年12月24日首演以来，赢得了良好口碑，收获了一大批粉丝和赞誉，至今，大麦评分已达9.4分。《人民日报》、新华社、光明网、《北京日报》、《北京青年报》、千龙网等多家媒体对《金风玉露》进行了报道，“会馆有戏”“沉浸式”“融合创新”成为报道的热门词汇。用当下热门的音乐剧焕活古老的会馆，在会馆唱起讲述大戏班故事的音乐剧，大胆创新的方式直抵年轻观众心坎，受到了年轻人的热烈追捧。“家国线、亲情线以及戏班里胜似亲情的感情，收获了我一抹再抹的眼泪！”“每个角色都似一座宝藏，蕴含着无尽的魅力。”“整部剧保留了音乐剧的元素，也结合了戏曲的形式，听台上演员唱戏的时候有点恍惚，好像台下的我们变成了那个时代的戏迷。”

精心孵化助力“会馆有戏”

　　一部好戏从无到有，从有到赢得赞誉，需要历经一个不断论证、不断调研、不断打磨的过程。从没有雏形到成为湖广会馆重新修复亮相后的首秀，《金风玉露》成为北京市文联“大戏看北京”文艺创作孵化平台2024年精品创作中的典型代表。“大戏看北京”文艺创作孵化平台以精品创作项目和青年人才项目为抓手，构建起高层次专家智库、人才库、作品库、创研基地、合作渠道、宣推渠道六位一体的全链条服务平台，“参与者、服务者、陪伴者”是该平台最大的特点。如何擦亮“大戏看北京”文化名片，推进演艺之都建设，激活“会馆有戏”文化品牌，是孵化平台筛选精品项目的核心。经过市文联专家研究讨论，在会馆里打造一台高品质的驻场演出，成了破局的关键，也是这部戏在孵化之初的目标。“2024年春节前夕，市文联、天桥盛世、文联智库专家，纷纷就在湖广会馆打造一台高品质驻场演出的可能性展开深入研讨。”北京市文联党组成员、副主席白靖毅回忆。于是，在几方的动议和创意下，由北京市文联发起和推动，更凭借对古戏楼活化利用的实践探索，独特艺术构思和创新表达，《金风玉露》项目入选中国文联2024年重点创作目录项目，获得了北京宣传文化引导基金、“大戏看北京”文艺创作孵化平台的资金支持。

细节拉满沉浸式体验

　　《金风玉露》的演员绝大多数是“00后”，这些来自北京舞蹈学院音乐剧系、中央戏剧学院音乐剧系、中国戏曲学院京昆系昆曲表演专业和北京市曲剧团的优秀青年演员，经过数月的戏曲、形体、声乐等全方位训练，在歌舞唱跳中打破界限各扬所长。不仅是角色选定，整部剧从故事情节设定，到舞台、音乐设计，再到演员选择，甚至到票价、席位、现场环境，观众可以从每一个微小的细节里感受到《金风玉露》的用心之处。360度环绕式声场，将观众的感官全方位包裹。昆笛、京胡、琵琶、唢呐等戏曲音乐元素被巧妙地镶嵌于梨园题材之中，开拓了音乐剧市场上全新的中国式表达。

专家研讨为其画像诊脉

　　“《金风玉露》是一部比较成功的、具有自己独特创意的中国音乐剧。让人完全没有想到，可以把戏曲和音乐剧高度结合。”北京舞协第四届理事会主席，北京舞蹈学院原院长，中国音乐剧专业创始人之一吕艺生谈道。

　　“这部剧不仅是‘演艺之都’‘会馆有戏’的示范，更是京味音乐剧以及践行双创理论的一个示范。”北京舞蹈学院音乐剧系主任、教授黄凯说。

　　“这部音乐剧是北京加强全国文化中心建设，打造“会馆有戏”文化品牌的实践之举。下一步要继续深入打磨作品，同时在文创产品开发、宣传推广等方面进一步下功夫，为剧目走向市场做好充分准备。”谈到该剧后续发展时，北京市文联党组书记、常务副主席马新明如是说。

　　《金风玉露》由北京市文联发起推动，由市委宣传部指导，北京市文联与天桥盛世集团共同出品，北京京剧院、北京市曲剧团与北京湖广会馆联合制作。由制作人李东领衔，编剧、导演李卓群执导，编剧孙钰熙担任联合编剧、作词，中国戏曲学院教授姜景洪担任作曲，北京舞蹈学院舞美系主任任冬生担任视觉设计，国家一级舞美设计师蓝玲等担任服装造型设计，共16位资深戏剧人组成制作团队。

　　《金风玉露》即将于2025年5月进行第二轮演出，3月21日正式开票，欢迎观看。