新时代以来，广大美术创作者围绕新中国成立70周年、建党100周年等重大节点以及脱贫攻坚、抗击新冠肺炎疫情、北京冬奥会等重大事件，推出了一大批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀美术作品。北京的美术创作者坚持立足北京、服务北京，围绕北京中轴线、“一城三带”等重大主题进行深扎采风，充分挖掘首都历史文化的丰富内涵，创作了大量反映首都风范、古都风韵、时代风貌的美术作品，成为全国文化中心建设的时代纪录。

对谈现场

　　12月7日下午，文艺评论系列学术对谈活动“坊间对话”第27期“如何言说主题——新时代主题性美术创作探秘”在老舍剧场书吧举办。本次活动由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京美术家协会、北京市文艺研究与网络文艺发展中心承办。北京市文联党组成员赖洪波主持活动。京艺苑视频号、新浪新闻等多个平台对活动进行了同步直播。

　　本期坊间对话邀请北京美协理事、北京服装学院教授申卉芪担任学术主持人，北京评协副主席、中央美术学院教授曹庆晖，北京美协副主席、中国人民大学教授黄华三，北京美协副主席、北京印刷学院院长田忠利参与对谈。对谈总结分析了中国近现代以来主题性美术创作的发展脉络及经验，围绕主题性美术创作的表现手法、情感表达、价值取向等话题展开了热烈讨论，探讨如何更好地言说主题，创作推出更多反映历史、记录时代、书写人民的美术经典。

学术主持人 与谈人

主题性创作要反映时代、讴歌英雄、弘扬精神

　　曹庆晖从近现代美术史角度分享了对主题性创作的研究。他指出，美术创作本身就有主题，我们今天所谈的“主题性”，其实是在一个历史发展过程当中，基于我们对中国历史文化传统题材的认知等逐渐形成的。他表示，中国近现代革命史，以及其中的英雄事迹、历史事件等逐渐成为当今理解主题性美术创作的主干。比如，二十世纪20年代徐悲鸿的《田横五百士》，张安治的《群力》，40年代胡一川的《牛犋变工队》，集中展现了中华民族奋起抗战、当家作主的伟大主题。新中国成立以来，董希文创作的《开国大典》展现了精湛的典型人物塑造能力，胡一川的《开镣》、罗工柳的《毛泽东在延安作整风报告》则体现了创作者对待生活的真诚以及对历史事件的深度挖掘。再如，创作《血衣》的王式廓是中国第一个把素描变成语言的人，其在创作中所形成的一整套相对完整的主题性创作方法，直接影响了后来的创作者。随后，五六十年代的艺术家越来越强调情感的表达，比如对革命的抒情、对革命浪漫主义的表达，代表作品有詹建俊的《狼牙山五壮士》、石鲁的《转战陕北》。改革开放时期，主题性创作日益与现实生活中人的生存境遇和思想感受密切相关，如何多苓的《春风已经苏醒》、周思聪的《矿工图》。再往后，罗中立的《父亲》、尤劲东的《人到中年》、程丛林的《1968年某月某日·雪》、陈丹青的《西藏组画》都从不同角度反映了时代的变化。“我们今天所说的主题性美术创作之所以能够深入人心，是因为创作者运用美术语言对其进行了艺术转换和再创造。”他如是说。

油画《 群力》（作者：张安治）

油画《开国大典》（作者：董希文）

　　黄华三就近年来的个人创作经历谈了他对主题性美术创作的理解。他谈到，自己创作国画作品《不负苍生》的初衷，是被84岁高龄的钟南山院士支援武汉新冠肺炎疫情的新闻深深感动。如何超越新闻图片，将艺术家的情感表达出来？“我就选择了一个不是站着、坐着，而是逆风而行、大步前行的一个动态，我觉得好像只有这样才能够把这样一位80多岁的医务工作者‘苟利国家生死以，岂因祸福避趋之’这种崇高的精神状态呈现出来。”他提到，这幅钟南山的画像被《人民日报》微博转发后上了热搜，足以证明作为艺术家关注当下这个时代，用自己的画笔去记录、表现、讴歌这些时代的英雄，必然会在广大人民群众中引起广泛的共鸣。

中国画《苟利国家生死以 岂因祸福避趋之》（作者：黄华三）

　　田忠利指出，主题性创作是对人文思想价值、民族精神的体现，包括对影响历史走向的重大事件、重要人物等展开的艺术创作。他在创作巨幅中国画《中国民主革命的伟大先驱——孙中山》时，前期用半年多的时间阅读史料、查阅典籍，思考如何构思。田忠利坦言，“我认为历史画创作，它不是直接的一种对历史的描绘，它一定是历史与艺术的高度结合。”因此，他在创作中采用超时空的艺术表现手法，突破了具体的典型人物、典型事件、典型环境下的叙事性描述方式。

中国画《中国民主革命的伟大先驱——孙中山》（作者：田忠利）

主题性创作要激活传统技艺，运用科技为当下服务

　　申卉芪谈到，新时代以来，随着社会的发展、科技的进步，越来越多的美术创作者紧跟时代发展，涉足乡村振兴、脱贫攻坚题材，互联网、人工智能等科技题材，生态文明题材等，用画笔描绘多彩的中国风貌，展现新时代中国形象。

　　谈及近年来的科技题材创作，黄华三指出，科技题材要求造型呈现精微、准确的直线、弧线，水墨画无法呈现5G、无人机、AI、北斗卫星等先进技术，而重彩画可以塑造精微的造型，呈现丰富的色彩，这是水墨画难以替代的。他在创作时，一方面采用最传统的技艺和技法、工艺和材料，另一方面运用了很多新的工具和材料。“今天对于画家来说，如何激活我们传统中国绘画的技艺技法，来服务当下的主题性美术创作，确实是值得每一个画家深思的问题。”他如是说。

中国画《互联网时代与人工智能》（作者：黄华三创作团队）

　　田忠利表示，自己是从2000年左右开始关注生态文明题材创作的。起因是看到了一个关于胡杨树的纪录片，深受震撼，于是连续四次赴新疆胡杨聚集地，以及内蒙、宁夏等地采风，最终创作出《啊！家园》等多幅作品。通过传统工笔画呈现地球家园被人类戕害的荒凉意境，从胡杨千年不死、千年不倒、千年不朽，挣扎呐喊的强大生命力中，表达周而复始的生命哲学思想，传递出对生命、生命价值、生命尊严的礼赞与敬畏的生态文明观。

中国画《啊！家园》（作者：田忠利）

　　在谈到如何运用新技术为主题性创作服务时，田忠利为大家分享了参与国庆70周年彩车设计的体会。国庆彩车作为重大事件中展现人民大众豪迈家国情怀、创生历史新篇的新型公共艺术，团队在设计时以彰显民族性、时代性、艺术性、史诗性为理念，在创作过程中树立大历史观，力求超越具体事件、具体人物和具体场景，运用写实、象征等手法，以现代抽象形式语言为主、又结合意象造型的综合方式，最终借助多种新技术，将文化精神转化为精美的艺术造型，为我们呈现了既有民族气派又有现代形式语言的当代彩车艺术。

国庆70周年彩车（图片来源：新华网）

观众提问

　　现场交流环节中，观众踊跃提问，围绕主题性美术作品的国际交流传播等问题，与嘉宾们进行了深入交流。

北京市文联党组成员赖洪波主持

　　文艺评论系列学术对谈“坊间对话”于2021年创办，目前已成功举办27期，在社会引起良好反响。今年以来，聚焦文艺领域重点现象和理论问题，围绕ChatGPT与文艺创作、戏曲现代戏创作、新媒体时代流行音乐、新时代的文学“新人”形象、新时代新文化新文学、影视工业与中式美学的碰撞与融合、当前北京文艺的新风貌与新趋势等主题，已组织11期对谈活动，吸引了众多文艺工作者、文艺爱好者线上线下参与，为文艺创作者和评论家搭建了对话交流的桥梁，为文艺受众搭建了艺术品鉴与欣赏的重要平台，推动形成创作共识、评价共识、审美共识。

活动合影