第十九届北京文艺论坛期间，不同艺术门类的创作者和评论家展开8场圆桌对话，围绕文学、影视、戏剧、舞台艺术、网络文艺、造型艺术、文化产业、青年评论等不同艺术门类，结合北京文艺发展的新特点和新趋势，讨论新时代北京文艺传承发展的核心问题，助力推进北京全国文化中心建设，打造“大戏看北京”文化名片、深耕“演艺之都”建设，为首都文艺新发展提供理论参考。

第八单元：青年评论的新思考与价值引导

许苗苗
首都师范大学艺术与美育研究院教授、网络文艺研究中心主任

　　新媒介与新青年

　　活跃的文艺现场离不开青年积极参与，网络媒介使青创群体前所未有的壮大。对青年群体来说，文艺创作不再是个别专业工作者的特殊技能，而是“玩劳动”，是消费、玩耍之余的伴生产品。在玩的过程中记录、剪辑、二创，成为网络文艺创意源泉，无形中契合人类文娱最本质的无功利性本质。因此，“玩劳动”是青年网络文艺的核心。新媒介文艺就是青年文艺。当前新兴的现实题材网络文学，反映出当代网络青年的生活日常、思维方式以及对社会问题的思索和有所作为的意愿，说明当代青年的幻想扎根于现实，网络文学的幻想与现实同源。

张慧瑜
北京市文联签约评论家，北京大学新闻与传播学院院长助理、研究员

　　智媒时代影像传播的文化传承

　　动画式和视频化的方式在传播过程日益重要；智媒的平台化明显；数据算法实现精准传播，这是智媒时代的三个特点。这表明数字影像可以复活传统文明，短视频能够实现非遗活化，VR/AR能使人们获得新的文旅体验。在数字技术或者数字影像时代，可以用数字化智能化的方式来传播传统文化。另一方面，可以在保留传统文化核心元素的基础上进行创新，讲述新的中国故事。中华民族的现代文明是传承与现代、中国与西方彼此融合的一种文明形态，借助智能媒体，能搭建起一条穿越古今、沟通传统与现代的文化桥梁。

秦兰珺
中国艺术研究院副研究员

　　新媒体文艺评论为什么要关注大众软件？

　　“数据体制”的概念在生活中频频出现，符合设置者观念的数据，就容易被录入、检索和展示。以大家在日常生活中人人都在使用的数字地图为例，北京一个充满烟火气的城中村与其在数字地图上显示结果存在巨大区别，可以发现“数据体制”的问题在数字地图中也同样存在，数字地图不仅是在表征城市，同时也在深刻塑造城市。这种有偏斜的数据如果进入到城市规划的决策方，问题会很大。因此，新媒介语言这些新的维度其实不只来自于文化本身，也可能来自软件，为了了解这些新特征，我们必须要了解他们的技术逻辑，才能做到知其然的同时知其所以然。这就是新媒体文艺研究要关注软件的原因。

祝鹏程
北京市文联签约评论家、中国社科院文学研究所副研究员

　　我国非物质文化遗产话语建构之反思

　　在全球化进程中，如何有效保护传统文化，鼓舞弱势民族的自信心，同时尊重社区的文化传统、维系族群的文化认同等，是非遗保护的重要背景。非物质文化遗产保护的特殊性在于它是一种社会实践，是社区民众普遍参与的一种运动，保护的目的是促进人与文化的可持续发展。我国目前在非遗保护上还存在一些问题，主要集中在对非遗一味地进行原汁原味的保护，不考虑其创造性特点；对非遗大多采用保护抢救措施，收进博物馆，而对仍在传承发展的非遗艺术，活态利用不够；民间保护力量参与不够，缺乏自主性和创造性等等。

白惠元
北京师范大学文学院讲师

　　形象学路径与中国古典文艺的当代转化

　　形象学回到最后是一个自我形象的问题，还是一个以自我去想象自身的问题，文化研究者必须对其所在社群负责，有替他们发声的责任。所以，人物形象又不只关乎人物形象，它同时包含了民族文化形象。它关乎的是主体位置、自我想象的问题，而在自我这个意义上，对阶级、性别、民族国家三者的研究，内容非常丰富。形象学研究的三种主要路径分别是古典文学人物形象、历史人物形象、文学人物形象。同时空间形象、动物形象也能产生不同的叙事角度和意识形态。从形象学出发，研究如何连通古典与当代，并在一个有方法的意义上去打开自己的想象力，有助于赓续中华传统文脉。

樊迎春
北京大学文学讲习所讲师

　　青年评论的审美追求与现实互动

　　对当下新媒介、数字人文的研究，其实是认识自我的一个过程，也是对活在当下，想象未来的一种乐观主义精神。青年评论者，没有必要去做一个万丈高楼平地起的理论架构，青年评论者要有勇气去阐释那些已经被经典化的作家和作品，对其进行当下解读和阐释，并在此意义上建构新的理论体系。相比于古人，现代人才是真正的古代人，因为现代人拥有更多的资讯知识，青年评论者的责任，就是能够无问东西、无问古今地去运用这些知识和方法，发现和这个时代密切相关的问题。