10月7日，“北京文艺工作者观摩活动”（第三站）走进国家大剧院。此次活动由北京市文联主办，是文艺界职业道德和行风建设系列活动的重要部分，旨在引领北京文艺工作者立足新时代，提升文艺素养，勇攀文艺高峰，更加自觉地将“艺术之我”融入“人民大我”，推出更多文质兼美的文艺作品，满足人民精神需要、增强人民精神力量。50余名文艺工作者参加了活动。

　　本次活动观展2场，分别是“2023北京舞台美术设计邀请展”和“时代的容颜——东京富士美术馆藏西方人物绘画精品展”，特别邀请了中央歌剧院首席舞美设计师马连庆、国家大剧院艺术品部展览策划主管杜文杰作为导赏嘉宾，带领文艺工作者以展品切入，回顾西方人物绘画发展历史，感受新时代中国舞台美术的传承、创新与发展。

杜文杰为文艺工作者讲解

　　在观摩“时代的容颜——东京富士美术馆藏西方人物绘画精品展”的过程中，杜文杰以经典人物肖像作品为例，介绍了从文艺复兴到巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义，西方绘画史上璀璨夺目的艺术大师，剖析了人物肖像画背后的历史故事和时代、社会的发展和变迁。杜文杰还为大家提供了“延伸导赏”，展示了画家在不同时期的绘画风格，阐释了不同画家在创作同一题材作品时，迥异的表现重点和创作风格。

马连庆为文艺工作者讲解

　　“2023北京舞台美术设计邀请展”以“重塑”为主题，汇聚了来自国内舞美设计、服装、灯光、多媒体综合艺术装置等不同领域的23位优秀艺术家的新近作品。马连庆结合剧作介绍了参展作品的创作理念和设计思考，展示了老中青三代艺术家在新时代舞台美术创作“大舞美”概念下的广泛实践。

观摩现场

展览现场

展览现场

　　文艺工作者在观摩活动后纷纷表示收获颇丰、意犹未尽。有文艺工作者谈到，观看展览仿佛是与参展艺术家进行了跨越时空的对话。两个展览虽然艺术门类不同，但都让观众感受到了艺术的魅力，感受到了艺术家对文化传承与创新的思考，对文艺创作的专注笃志与精益求精。质量是文艺作品的生命线，文艺工作者要正确运用新的技术、新的手段，激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，不断提升作品的精神能量、文化内涵、艺术价值。