在2023北京文化论坛“以文化人：文艺价值与社会生活”平行论坛圆桌对话环节，文艺家们围绕文艺创作生产方面的三个话题展开深入交流，为进一步推动新时代新征程文艺繁荣发展提供了重要参考。

　　其中，第三场圆桌对话以“文艺精品与媒介传播”为主题，由中国电影家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿主持。北京电视艺术家协会副主席、爱奇艺创始人、首席执行官龚宇，北京歌华影视股份有限公司艺术总监、国家一级导演张永新，中国电影家协会副主席、北京电影家协会副主席、著名演员吴京，著名编剧何冀平，分别从自身影视创作经验出发，围绕何为文艺精品，精品与时代、人民、传统文化的关系展开对话。

　　精品对于繁荣创作、满足观众的需求都有至关重要的作用。过去是怎么把故事讲好，今天的共识是怎么把人写好，在尊重市场、拥抱技术甚至借助经验数据的同时，更重要的是尊重艺术规律、尊重艺术家的创造力，才能创作出精品。近年来，无论是电影还是剧集都有很多优秀的作品，这些优秀的作品甚至超出原来的预期，就和这个精品创作的共识有关。有时候看起来不约而同，实际上是大的时代趋势，推动着向这个方向发展，从平台传播到创作，从创作再到传播，形成了良性循环。

　　影视发展的重要方向，将使影视作品不再局限于第一传播渠道，还带来关联价值链的延伸，带动关联价值观的传播，助力社会经济文化发展。今天的北京不断变化、开放包容，为推动文化事业发展出台的一系列政策取得了鲜明成就，比如，历年中国电影票房前10名的作品当中，基本都是北京出品。期待文艺家们继续创作出更多更好的作品，为时代留下里程碑、为大众鼓与呼，助力北京全国文化中心建设。

　　近年来，爱奇艺逐渐形成了自己的创作方法论：一是在内容品牌定位上，坚持“青春阳光正能量，向上向善不迎合”；二是尊重创作者与艺术家，给创作者足够的空间去创新，同时避免过度宣扬数据价值；三是用技术手段加速中国影视行业工业化的进程；四是坚持工匠精神，开机前精雕细琢、准备充分，开机到杀青、上线都要快。

　　经过多年沉淀，全行业逐渐形成共识：一是不再一窝蜂扎堆某类题材创作，而是发挥各自所长，生产多元化内容；二是接纳年轻创作团队、年轻的导演作为行业伙伴，丰富人才队伍；三是越来越多反映现实的精品，持续引发观众共鸣与思考；四是“悬浮剧”逐渐退出，表现普通人柴米油盐、喜怒哀乐的剧集，成为创作者和观众的“新宠”；五是形式由长转短，品质短剧被更多人所喜爱；六是观众更加成熟理性，单纯靠流量明星支撑的剧作正在被观众和市场抛弃，对演员的评价回到了演技本身。

　　精品应该和时代的脉搏契合在一起，准确反映时代的精气神。如果观众朋友看到我们的剧会停一停、想一想，这就是这个剧最大的成功，这就是我理解精品的概念。一部戏无论是什么题材、什么故事，要靠一个又一个鲜活的人来支撑起整个叙事。假如一部剧拍出来，所有的人物或者几个主要人物面部模糊，观众看起来似曾相识，或者是模糊的背后是扁平化的人物塑造，这样的剧观众一定不喜欢。无论创作人员用怎样的艺术手段去实践，在完成叙事的时候要做到“说人话，做人事”，每个角色都要让观众看到他是一个活生生的人，始终坚持现实主义历史唯物的角度，一定能够做出一部合格的作品。

　　也希望北京的文旅部门和制作播出单位，能够利用好资源，在影视剧一度创作时就介入，一部作品火了，可以带动一方山水的旅游特色，这是北京作为全国的文化中心得天独厚的条件。

　　影视、戏剧和电影是团队创作，讲好中国故事、出精品，主创编导演是核心，剧本也是核心。一个作品要成为精品，故事和人物很重要。精品不应该沉沦，应该洋溢着发光的人文精神，反映的道理要和观众共鸣。我自己作为编剧，有两个守则是要遵守的：一是责任，二是个人的修为。用赤诚写出来的作品，才能引发观众共鸣，真实或者虚假，观众一眼就能够看清楚。写不写得了是技巧，写不写得好是心。

　　我写过不少历史题材。我生长在北京，到香港三十多年，进入商业艺术圈，是两地的文化滋养了我的创作。历史和今天是相连的，过去和现在互为参照，让历史说话，让文化说话，从人物入手，以现代人的眼光、青年人的眼光，与时俱进的观念看待历史。写历史剧不是写历史，剧作家的任务是把握历史的精神，对于既成事实加以新的解释、新的阐发，把真实的古代精神翻译到现代，使历史产生一种飞跃。

　　北京是一个包容新旧、海纳百川的地方，北京题材没有地域限制，京剧、京味话剧、电影在世界都受到欢迎，这个共融性值得创作者研究。

　　电影成为精品是系统的工程。这个系统工程里边包括了文化发展的理念、政策、投资环境的优化、工业生产的环节、大众消费习惯、审美趣味，当下年轻人声音和成长等等，尤其是今年，观众的口味也变了，这是很多创作者无法把握的。创作者应该把自己能够把握的部分做好，包括深入社会、体验生活、创造新的视听语言、培养新的创作人才团队、培养未来的电影人才等等。也希望能有更多专家到电影工作生产的第一线给予指导。

　　创作者必须要真诚。银幕是放大的，无论是导演、编剧还是演员，只要真诚创作，观众就会感受到。近年来一批年轻电影人推出新作品，以社会现实热点为题材的影片获得成功，传统文化资源转化成动画和神话片引起轰动。还有一些题材、类型的影片可能没有达到预期的效果，但仔细看网络的评分或者票房总值，喜欢的观众也很满意，主流之外形成小众的市场和多元化的审美。今后，我也想尝试一些新的突破与创新，能够把大家总结出来的经验，用到我自己最擅长的动作电影领域里，让大家看到一些中国新型的动作影像和新的英雄故事。