9月15日，2023北京文化论坛“以文化人：文艺价值与社会生活”平行论坛在北京饭店北京宫召开。本场论坛的指导和承办单位是国家广播电视总局、国家电影局、中国文联、中国作协、北京市广播电视局、北京市文联。论坛围绕“文化艺术连接心灵沟通世界”主题进行深入探讨，包括嘉宾致辞、嘉宾演讲、圆桌对话、成果发布、项目签约等环节。突出学术性、专业性和实践性，聚焦精品创作、媒介传播、对外交流等议题深入研讨，发布行业权威成果和重要奖项，充分展现文艺发展的最新成果和实践经验。
中央宣传部副部长、国家广播电视总局局长曹淑敏，中国文联党组书记、副主席李屹，中国作协党组书记、副主席张宏森，中央广播电视总台副台长王晓真，北京市文联主席陈平，北京大学艺术学院客座讲席教授包华石（美国），西安外国语大学俄语教授、俄语语言与文化中心主任杜布阔娃·奥莉卡，著名翻译家施露（荷兰），葡萄牙奥埃拉斯工业园投促局董事长安东尼奥·曼努埃尔·德·门多萨马丁斯·达·克鲁兹，著名编剧何冀平（中国香港），以及中央宣传文化系统相关单位负责同志，部分高校知名专家学者、中央文艺院团负责同志，北京市推进全国文化中心建设领导小组相关成员单位负责同志，北京市各区相关负责同志，文艺领域外籍嘉宾、文艺类社会组织代表等160余人出席论坛。中宣部文艺局局长刘汉俊主持论坛。
本场论坛是文艺界的一次盛会，多位诺贝尔文学奖、茅盾文学奖获得者来到现场，著名导演、编剧、演员，美术家、音乐人，知名文化学者，文艺评论家、汉学家、翻译家相聚论坛。
15日上午，中宣部副部长、国家广播电视总局局长曹淑敏，中央广播电视总台副台长王晓真致辞。中国作协副主席、清华大学教授、著名作家格非，北京电影家协会主席、著名导演、监制黄建新，北京舞蹈家协会主席、著名导演陈维亚，哲学社会科学一级教授、北京大学博雅讲席教授陈平原，北京大学艺术学院客座讲席教授包华石，中央民族大学教授蒙曼分别作嘉宾演讲，围绕不同主题发表了精彩致辞和演讲，既有对新时代文艺精品创作的深入思考，也有对传承优秀传统文化的系统阐述，还有对深化文艺领域国际交流合作的积极倡议，饱含真知灼见。
中国作协副主席、清华大学教授、著名作家格非
格非以“现代小说与心灵”为题演讲。他表示，文学作为一种心灵交流的特殊方式，在今天仍然具有不可替代的作用。小说通过作品中的人物、事件和命运的呈现，邀请读者在一个宽阔得多的领域参与进来，彼此之间寻求沟通、对话或认同的可能性。在写作中寻找心灵上的知音，进而理解社会生存与生命的奥秘，一直是文学最古老的秘密之一。
北京电影家协会主席、著名导演、监制黄建新
黄建新以“以明德修身奋力前行，用电影精品回馈人民”为题演讲。他谈到，“以文化人”对电影创作者的道德修养提出了要求，也对文艺作品的艺术水准与精神内涵带来了更高的标准。一方面，需要以“明德修身”为先，勇于承担引领时代风尚的社会责任；另一方面，要用电影精品回馈人民，秉持主流、温情和匠心，传递丰富的情感，创造生动的人物。
北京舞蹈家协会主席、著名导演陈维亚
陈维亚以“为人民而舞 时代的嘱托”为题演讲。他认为，新时代舞蹈工作者应该有充分的自信运用好舞蹈语言去演绎历史、描绘生活、表达追求，聚焦舞蹈创作的时代性、舞蹈的创新发展和舞蹈创作的人民性，让中国故事“舞”起来。
哲学社会科学一级教授、北京大学博雅讲席教授陈平原
陈平原以“散文作为想象中国的方法”为题演讲。在他看来，“想象中国”的能力、趣味及境界，不仅属于小说，也属于诗歌、戏剧、电影、绘画等，还有散文。若能以史家眼光广泛阅读，提炼精彩的主题，开掘深刻的意旨，呈现辽阔的视野，采用合适的编选策略，兼及文学、思想与学问，散文同样可以“作为想象中国的方法”。
北京大学艺术学院客座讲席教授包华石
包华石以“社会价值观如何在视觉文化中显现”为题演讲，他认为，文化是社会典范的自然领域，视觉艺术可以通过推广或抵制有些社会典范传达文化价值，有能力塑造人的行为和意识形态。
中央民族大学教授蒙曼
蒙曼以“让中华优秀传统文化走进生活”为题演讲，她希望传统文化中的生活情趣、审美品位、人生情义和生命意义能够走进当代生活。创造性地调度资源，制造成产品，打造成旅游线路、画成画儿、唱成歌、做成美食，一点点地回应眼耳鼻舌身意的需求，再根据需求不断调整创新。
15日下午圆桌对话环节，分别围绕“中国文学与世界对话、文艺精品与中国叙事、文艺精品与媒介传播”展开三场对话交流。涵盖文艺创作生产全链条，既有丰富的实践经验也有深入的理论探讨。各位嘉宾对推动新时代中国文学高质量发展、助力中国文学与世界对话，提出了真知灼见和实践路径；对文艺作品的中国叙事、如何用文艺作品讲好新时代中国故事，进行了精彩分享和详细阐述；对文艺精品的评判标准、创作经验、传播渠道等进行了深入剖析，提出了前沿观点，为进一步推动新时代新征程文艺繁荣发展提供了重要参考。
第一场圆桌对话由中国作家协会书记处书记、《人民文学》主编施战军主持。北京语言大学教授、著名作家、茅盾文学奖获得者梁晓声，著名作家、中国首位诺贝尔文学奖获得者莫言，著名作家、北京作家协会副主席、鲁迅文学奖获得者刘庆邦，西安外国语大学俄语教授、俄语语言与文化中心主任杜布阔娃·奥莉卡，荷兰翻译家施露，共同探讨新时代的中国文学面临如何更好反映当下，助力中国文学与世界对话。
中国作家协会书记处书记、《人民文学》主编施战军
施战军表示，文学作为一种世界性的语言，具有跨文化传播的艺术魅力和艺术力量。多角度呈现中国现代化图景，是现在文学创作非常重要的使命。中国文学如何体现全人类共提供价值追求，是今天要思考的重要内容，期盼更多优秀的中国文学作品，推动文明交流互鉴，在新的时代书写中国文学和世界文学新的辉煌。
北京语言大学教授、著名作家、茅盾文学奖获得者梁晓声
梁晓声结合自身创作经历和阅读思考谈到，长篇小说因作家所处时代认知的局限性，在追求精品创作过程中压力较大，多被理解、包容和原谅，作家的创作才会更加从容。作家对于文学的理念、情感维度理解得更多更全面，有助于更好的进行写作。中国很多优秀的文学作品因为没有被推广出去十分遗憾，希望中国文学能更多被翻译出去，让这些好的文学作品被世界所看到。
著名作家、中国首位诺贝尔文学奖获得者莫言
莫言从文学和时代的关系以及中国文学走向世界谈了两点思考：好的文学是跨越时空的，不受地域和时间限制的。作家的创作关注当下，但又要不受当下束缚。好的文学作品要有共同的价值观，这种共同价值观是人性，这是一切文学的基座。时时刻刻通过讲述故事，把人物的内心深处最微妙的那一部分表现出来，是作家一辈子都要努力为之奋斗的方向。
著名作家、北京作家协会副主席、鲁迅文学奖获得者刘庆邦
刘庆邦结合自身经历分享了新的创作思考，并表示，只有通过阅读才能实现文本价值。如果写了小说没人看，价值就不能实现。写作虽然不是对着哪个层次的读者写的，但是心里要有读者，要尊重读者，读者越多越好。除了中国的读者，还希望外国的读者读到我们的作品。
西安外国语大学俄语教授、俄语语言与文化中心主任杜布阔娃·奥莉卡
杜布阔娃·奥莉卡（俄罗斯）表示，作家写作一方面是写人，这个写人是描写过去的人，让读者与过去的人对话。另一个方面是描写要有现代主义特色，让未来的人可以读到我们现在的故事。我们要努力推动优秀文学作品放大，让全世界读者都读到这些精彩的作品。
荷兰翻译家施露
施露（荷兰）结合自己的翻译经历谈到，中国文学具有多样性、多元性的特点，但可惜的是，受多种因素影响，荷兰读者对中国文学作品并不是很熟悉。怎么助力中国文学走出去，我想除了翻译以外，还有版权经纪人和外国出版社热情推荐和资金支持等。最近十年，我看到中国出版业越来越专业，图书目录和制作越来越好，希望通过多方努力，让中国文学走出去，让世界上更多人感受到中国文化和悠久的历史。
第二场圆桌对话由北京市文联主席陈平主持。中国文联副主席、中国美术家协会副主席许江，北京戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院院长冯远征，著名音乐剧制作人李盾，北京文艺评论家协会副主席、北京舞蹈学院院长许锐，结合各自艺术门类特点和具体创作，共同探讨了如何用文艺作品讲好中国故事，中国叙事怎样处理中与外、大与小、情与理的关系。
北京市文联主席陈平
陈平表示，写好新时代中国故事，应该处理好三对关系：一是中和外的关系，既要打动国内观众，又要赢得海外市场；二是大和小的关系，既要着眼于国家层面的大形势、社会层面的大变革，又要以小人物书写大时代；三是情与理的关系，既要以情动人、打动人心，又要不止于情，留有哲思，聚焦关系人类命运的共同课题。
中国文联副主席、中国美术家协会副主席许江
许江结合美术创作谈了三点思考：一是中国精神不仅活在传统中，更活在日常生活中。二是中国精神不仅活在可见的现象中，更活在不可见的深处。三是中国精神不仅活在一己的感受中，更活在共同的集体经验和历史情怀中。
北京戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院院长冯远征
冯远征表示，北京人艺成立71年以来，一直探索艺术风格和艺术手段的中国化、民族化。讲好新时代中国故事，做好中国叙事，既要继续吸收艺术瑰宝，也要与时俱进，和现实结合得更紧密。一部好作品的诞生需要我们踏下心，讲好身边的故事，折射到北京乃至整个中国，反应人民群众的所思所想，紧扣时代脉搏、讲好时代精神。
著名音乐剧制作人李盾
李盾表示，所有的艺术都是相通的，音乐、戏剧、诗歌都是，它们被人们创造出来的目的，是为了让更多的人去探索生命的含义。音乐剧是现场娱乐的终极表现形式，用音乐剧这种世界性形式讲好中国故事，这是我一直在努力追寻的。
北京文艺评论家协会副主席、北京舞蹈学院院长许锐
许锐表示，富有文化审美内涵的舞蹈身体语言，本身就是无比生动的中国叙事。讲好新时代的中国故事包含两个路径，一是直接选择新时代的现实题材，表现今天的生活和时代；另一个是在文艺创作当中，让不同的题材都产生新时代的意义，和今天形成某种连接，与当下时代共鸣，与观众共情。
第三场圆桌对话由中国电影家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿主持。北京电视艺术家协会副主席、爱奇艺创始人、首席执行官龚宇，北京歌华影视股份有限公司艺术总监、国家一级导演张永新，中国影协副主席、北京影协副主席、著名演员吴京，著名编剧何冀平，分别从自身影视创作经验出发，围绕何为文艺精品，精品与时代、人民、传统文化的关系展开对话。
中国电影家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿
尹鸿表示，近年有很多非常优秀的影视作品，过去是怎么把故事讲好，今天大家的共识是怎么把人写好。在尊重市场的同时，尊重艺术家的创造力、把握艺术规律，从平台传播到创作，从创作再到传播，形成了良性循环。看起来不约而同，实际是时代推动着向这个方向发展。不再局限于第一传播渠道，还带动社会经济文化发展，将是影视发展的重要方向。
北京电视艺术家协会副主席、爱奇艺创始人、首席执行官龚宇
龚宇表示，网络视听行业聚焦精品生产，逐渐形成相关共识：发挥各自所长，生产多元化内容；接纳年轻创作团队，创作者逐渐找到自己的定位和观众；现实题材精品引发观众共鸣与思考；表现普通人柴米油盐、喜怒哀乐的剧集成“新宠”；品质短剧被更多人所喜爱；观众更加成熟理性，对演员的评价回到演技本身。
北京歌华影视股份有限公司艺术总监、国家一级导演张永新
张永新表示，主创人员应该清楚知道年轻观众是怎么想的，影视剧创作要从丰富的文化资源中找选题，从革命历史中找素材，从新时代生活中找内容，无论什么题材的作品，都要以现实主义创作为原则，靠一个一个鲜活的人物来支撑整个叙事。
中国影协副主席、北京影协副主席、著名演员吴京
吴京结合自己的表演和创作经历谈到，一部电影要成为精品，是一项系统工程，创作者要有吃苦耐劳、追求极致的工匠精神。在这项工程创作中，对于无法把握的部分，创作者要有敏锐和动态的眼光，不断为创作注入新活力；对于可以把握的部分，要精益求精，打磨得更加完美。
著名编剧何冀平
何冀平表示，一个作品要成为精品，故事和人物很重要，要反映人文精神，给予角色价值尊严，反映的道理有共通性，这种价值才有生命力。编剧的两个守则是责任感和个人修养，每部作品都有责任的动力，用赤诚写出作品、满含真情，作品才可能引发观众共鸣。写不写得了是技巧，写不写得好，是心。
《中国广播电视全媒体发展报告（2023）》成果发布
中国播音主持“金声奖”形象推介
“LED虚拟拍摄应用技术研究联合实验室”项目签约
论坛期间还进行了成果发布和项目签约，《中国广播电视全媒体发展报告（2023）》、中国播音主持“金声奖”形象推介2个项目进行了发布，“LED虚拟拍摄应用技术研究联合实验室”项目现场签约。另有2个场外发布项目和3个项目签约，分别是国家广电总局的“艺术院团2023至2024年度剧目”、北京市文联组织编写的《2022北京文艺发展报告》发布，“青年文化大数据总部基地暨青春元宇宙之家建设项目”、“十月·昆明书院”公共文学艺术空间运营项目、电视剧《向水而生》签约。
