文艺作品的创作生产是文艺工作的中心环节，是文艺家坚守艺术理想，实现艺术价值的必由之路。近年来，文艺作品创作呈现出蓬勃之势，广大文艺工作者坚持记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，创作出一大批脍炙人口的优秀文艺作品，塑造了一大批经典艺术形象，增强了人民群众的精神力量。如何引导广大文艺工作者更加自觉地把艺术之我融入人民大我，把自己的奋斗汇入民族的奋进，见历史之大势、立民族之精魂、奏时代之凯歌，真正担负起满足人民精神需要、增强人民精神力量的光荣责任，是文艺工作的重要课题。
活动现场
9月7日，“新时代文艺工作者的坚守与担当”系列对谈活动的首场对话在北京市文联艺术工坊举办。本次活动是首都文艺界职业道德和行风建设系列活动的重要部分，由北京市文联主办，北京电影家协会、北京电视艺术家协会、北京舞蹈家协会、北京老舍文学院支持。活动邀请北京影协副主席、中央戏剧学院院长、党委副书记郝戎担任学术主持人，北京视协副主席、制片人、导演刘家成，剧作家、电影导演，老舍文学院专业作家龚应恬，中国东方演艺集团编导、北京舞蹈学院研究生行业导师韩真参与对谈。市文联党组成员、副主席白靖毅出席，市文联二级巡视员赵金波主持活动。
本次嘉宾以创作这一文艺工作者的中心任务为切入点，探讨文艺家如何在新时代的大背景下，坚持文化自信，创新艺术表达，努力以高尚的操守和文质兼美的作品，赓续民族精神，构筑中国价值，为新时代开创党和国家事业新局面提供坚强思想保证和强大精神动力。
对谈现场
本次对谈活动由中国网、北京日报京直播、京艺苑视频号、新浪直播间等直播平台同步直播，观看人数109.2万人次。
学术主持人 与谈人
艺术创作要立足民族文化土壤
郝戎指出，电影、戏剧、舞蹈等艺术门类，在现在的教育教学和文艺创作过程当中，无论是遵循的教学学科构架，还是创作的法则、理论，大多都是来自于西方。作为中国“本土”的艺术家，让西方艺术舶来品形式在中国大地上生根发芽开花，离不开“本土化”过程。“本土化”就是把中华文化隐藏在故事的字里行间,把中国观念、道德、理念潜藏在人物的行动当中，让它们自然地流露出来。如电视剧《情满四合院》《正阳门下》，描写了最底层的老百姓的现实生活，琐碎、繁杂，但是它的魅力，就是在犹如涓涓细流的琐碎生活中，看到中国人身上最质朴的文化底蕴。
刘家成谈到，中国文化是文艺创作的根。中国文化是经过长期的历史积淀，形成的中国人特有的天人合一的世界观、和而不同的社会观、遵从仁义礼智信的价值观。近年来广受欢迎的电视剧《山海情》《人世间》《装台》，都是抓住了中国的特性，抓住了中国传统文化的根。根一脉相承，所以无论是生活在南方、北方还是国外的中国人，都能读懂。
艺术创作要着眼身边、表达内心
龚应恬指出，随着年龄的增长，更加意识到当下的生活是创作者最亲近、最源源不断的艺术源泉。它结结实实地立在镜头前，创作者要做的就是选择用怎样的角度和情感去呈现它，使得徜徜清泉能够流进自己的心田，再把生活中感受到的这份触动、感动、温暖、启迪，用作品呈现出来。创作者就是要描绘自己的内心，要写真正触动自己的东西。他谈到了电影作品《没有过不去的年》的创作就源于自己对母亲的情感，此时母亲的形象不只是一个母亲，而是一个世界，是作者所有情感的根基，是作者最珍重，最想与观众建立的情感的联系。
韩真以舞剧作品《只此青绿》的创作为例，谈到将自己跨时空地代入到画作《千里江山图》的作者王希孟的创作世界，藉由展卷人的眼睛，看到宋代的美学，看到画中世界工匠人的辛劳。她指出，创作者不能站在人生导师或者局外人的角度去编造一个故事，要想让观众对作品感兴趣，最关键的就是自己真正对自己的作品感兴趣，要真正的沉浸其中，作最真切的表达。
艺术创作要从当代视角出发
谈及创作如何兼顾审美追求和大众喜好，韩真以舞剧作品《永不消逝的电波》中，以男女主角的诀别为例，指出要寻找故事人物与当代的强关联性，以当下的逻辑、当代的情感去建构故事世界，用今天的视角、现代的价值观去展示主题，这样，无论是创作的故事背景在哪个年代，它都能产生打动当代观众的力量，人物才能立得住、立得稳，观众才会接受。
艺术创作要多点“敬畏心”，少点“功利心”
谈及艺术创作的心态时，郝戎指出创作者要明确为什么而创作。社会的飞速发展、资本力量的介入，有时会使文艺作品变成商品。文艺工作者要想作品有好的呈现，要秉持着苦行僧式的方式体验生活，只想“短平快”地获得经济利益，只想着“差不多、大概齐”，创作不出优秀作品。
刘家成分享了《情满四合院》等电视剧的创作历程，指出文艺工作者要对自己的职业有敬畏。多年来，作品中的每个镜头的呈现，都源自于自己的理解和设计。只要付出了百分百的努力，无愧于心，市场结果就没那么重要了。
龚应恬谈到，艺术创作是种责任担当，创作者的作品，甚至每一句台词，都有可能影响到观众、听众未来的人生观。所以创作者要常怀敬畏心，要想着求新，想着把故事讲得更有意思、更有意义。
现场观众
