5月30日至6月2日，由北京市文联主办、北京曲艺家协会承办的“2023年北京曲协曲艺表演培训班”在京举办，近30名学员参加，北京曲协驻会副主席、秘书长田静主持开班仪式。

　　本期培训内容丰富，课程设置上紧扣主题，结合曲艺艺术特点，邀请了常年从事曲艺表演、创作、理论等方面的老师授课，组织学员重点学习了党的二十大报告，习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话精神等内容。

北京曲协副主席郝金明授课

　　北京曲协副主席郝金明讲解了舞台表演与影视表演的区别和北京人的五种气节，分享了自己在工作、生活、艺术创作上的经历，鼓励青年曲艺演员坚定不移“听党话、跟党走”，勇敢追求艺术理想，坚持深入生活，走出属于自己的艺术之路。

前国家大剧院戏剧演员队导演原瑾泓授课

　　为拓宽曲艺演员视野，借鉴姊妹艺术优长，特别邀请了前国家大剧院戏剧演员队导演原瑾泓，为学员们介绍了戏剧影视主流的斯坦尼表演体系及训练方法，详细梳理东方表演体系与西方表演体系的区别、演员的任务以及如何追求人物的真实等内容。

北京曲协副主席、京韵大鼓表演艺术家种玉杰授课

　　北京曲协副主席、京韵大鼓表演艺术家种玉杰，以经典作品为例进行深入分析，讲授了现阶段鼓曲表演唱与演的重要性及传统鼓曲表演中的创新表演、如何解决在艺术实践中发现的问题等内容，勉励学员要多个角度看问题，寻找更多创作途径。

北京曲协副主席、北京曲艺团副团长李菁授课

　　北京曲协副主席、北京曲艺团副团长李菁，分享了单口相声与评书的特点、角色对位感、表演的完整性、木偶的五格等内容，同时结合自己多年从艺经历和实战案例，讲授了表演技巧以及创作心得，并对经典作品进行了深入分析与解读，鼓励学员多实践，认真思考相声演员该如何做到“于无包袱处说相声”。

北京市文联副主席、北京曲艺家协会主席李伟建

　　北京市文联副主席、北京曲协主席李伟建，以《画面性是曲艺表演艺术的魅力所在》为题，讲授了中国演剧体系、曲艺是大写意的表演、口语造型、观众的心理、如何借鉴戏剧表演的内外部动作等内容，强调曲艺演员要通过绘声绘色的描述，使观众产生画面感，从而引起观众的共情、共鸣、共“谋”，共“谋”就是与观众共“谋”一事，演员要带着观众一起走，达不到共“谋”，就无法产生共情与共鸣。

中国艺术研究院曲艺研究所研究员蔡源莉授课

　　中国艺术研究院曲艺研究所研究员蔡源莉，对曲艺的传统与创新、曲艺艺术的基本常识、曲艺和民歌的关系、曲艺和戏曲、曲艺的基本特征等内容进行了深入分析解读。她强调，曲艺创新不是彻底改革，而是更好的改良，要在原基础上改造，致敬经典，守正创新。

北京曲协艺术顾问李增瑞授课

　　北京曲协艺术顾问李增瑞在《相声是表演艺术》中结合自身多年来的表演经验，深入讲解如何根据自身特点在表演上下功夫，树立表演个性。并以问答方式，有针对性地解答学员们在表演中遇到的困惑和问题。

北京曲协副主席付强颁发结业证书

　　培训班还安排了结业汇报演出，北京曲协副主席付强对学员们的汇报表演做了精彩点评，并为学员颁发结业证书。

结业式现场

　　学员们纷纷表示，此次培训受益匪浅，北京市文联、北京曲协为大家搭建了学习、交流、展示的平台，通过几天的学习和实践，进一步感受到了曲艺艺术的博大精深。

结业式合影