自清末至今，已流传一百七十余年的国家级非物质文化遗产项目哈氏风筝，如今有了凝聚四代人创作佳品的风筝图谱。哈氏风筝第四代传人哈亦琦，搜集、重新绘制了自1903年至今哈氏风筝的百幅图谱，并将其赠予中国美术馆收藏。

　　“哈氏风筝不仅代表一个家族的手艺，也是国家民间艺术的瑰宝。”哈亦琦说，曾祖父哈国梁在清末创立了哈氏风筝；祖父哈长英在1915年美国旧金山巴拿马万国博览会上，凭借四件软翅风筝获得银奖；父亲哈魁明一生作品甚多，但“文革”时期尽毁，直到上世纪70年代末，他才重新整理风筝制作技艺方面的书籍。“风筝顶多保存一百多年，而绘画却能保存更长时间。”哈魁明临终前将绘制家族风筝图谱这份特殊的“作业”留给了哈亦琦。

　　风筝图谱，也就是风筝上的绘画图案，是风筝“全身”最具文化内涵的部分。1999年11月，哈亦琦终于开始践行父亲的嘱托，动手画起来。家里客厅靠窗的一张小方桌就是他的工作台，水粉、水彩、国画色和毛笔等简单的工具摆了一排，只要有空闲，他每天都要画上三四个小时。每幅图谱大约两张A4纸大，需要七八天才能画完一张。在绘制图谱期间，哈亦琦还访问了世界各地很多博物馆，搜集祖辈留下的作品，同时研究和查找资料。这一画就是十多年。

　　而每一幅图谱的绘制，都仿佛是与先人的一次对话，因为哈亦琦绘制的图谱中，80%为哈氏家族传统图谱。其中最古老的四幅——《钟馗》《莲花葫芦》《香炉》《阴阳鱼》，画面最早诞生于1903年，是哈亦琦的曾祖父在去世那年绘制的。哈亦琦在美国旧金山自然博物馆发现了这四件风筝的原件，才得以将画面复原下来。

　　关于钟馗，哈氏家族中还流传着一段传艺佳话。1935年农历正月，茶余饭后，哈亦琦的祖父对膝下六位子女说：“你们几个谁要是能把《钟馗嫁妹》的风筝做出来，扎、糊、绘各方面就学得差不多了，可以重点培养。”那时候，哈亦琦的父亲哈魁明刚18岁，每日耳濡目染，早就对做风筝摩拳擦掌。这《钟馗嫁妹》是哈氏风筝的一个传统品种，由于要在一个米字形框架下，制作和绘制出7个不同的人物形象，对技艺要求颇高。哈魁明当时连着熬了三天三夜，终于把风筝做了出来。第二天，这件风筝就以13块大洋的高价卖了出去，哈魁明也从此得到了父亲许多手把手的辅导。

　　一张一张翻阅图谱，哈亦琦说，有些图谱如《彩蝶》《蜻蜓》《花凤》《仙鹤》《九蝠燕》等，曾祖父绘过，祖父绘过，父亲和自己也绘过。艺术伴随着图谱一代接一代传承，每一代哈氏风筝的传人也都在临摹和复制的时候，增加了对风筝艺术的创新和发展。

　　哈亦琦分析，祖父那一辈人主要是为市场需要设计风筝图谱；到了父亲那一代，许多作品是为了满足国家需要赠送国际友人，于是画面更加精雕细琢。到了哈亦琦，他系统学习过西方的速写、素描、色彩等知识，又专门学习了工业设计，对风筝图谱的创作无论是设色、布局，还是造型，都有了新突破。就拿最常见的《凤蝶》来说，在这批图谱中有很多张，其中哈亦琦父亲设计的那张，蝴蝶翅膀的颜色尽量与蓝天靠近；但哈亦琦创作时，考虑到风筝放飞后的远距离审美，蝴蝶翅膀的颜色纯度更高，色彩更艳丽，对比更强烈。还有一幅《扇蝶》，则完全体现出哈亦琦独特的审美。他把传统的蝴蝶风筝抽象成了扇子的形状，蝴蝶翅膀上自然的筋脉就是折扇的折痕，利用不同颜色的色块组成几何图形，并点缀汉代凤鸟图案，既有传统艺术底蕴，又洋溢着时尚的视觉效果。

　　眼下哈亦琦正在对图谱做最后的注释和整理工作。几年前，曾有《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》展现了扎燕风筝艺术之美。而今，人们将有机会在美术馆里欣赏到图谱真品，感受纸鸢之美。哈亦琦说：“有时候我想，百年后也许这些图案还能被社会其他行业、其他艺术家借鉴，设计出更多产品。那么哈氏风筝艺术也就变相得以继承，我也可以告慰祖先的在天之灵了。”