庐剧《情意缘》剧照

　　8月初，宣祥友带着他任编剧和出品人的庐剧《情意缘》晋京演出，这个流行于安徽的地方戏曲剧种，上一次晋京演出的时间要追溯至上世纪80年代末。8月5日，《情意缘》在长安大戏院正式演出前，在后台和剧场里穿梭忙碌的宣祥友，因为紧张和压力，一直处于紧绷状态。作为一家民营庐剧团的负责人，为了这次家乡的戏曲剧种在北京的亮相，他带了一个80多人的队伍。这是一次不容易的地方剧晋京之旅。

　　《情意缘》是一部大型原创古装庐剧，讲述了明朝末年，一对富家兄妹万小春、万金凤和家中自幼失去双亲的书童马小宝之间跨越十几年的情义。创作之初，宣祥友就意在打造一部区别于传统剧目、有创新精神的庐剧新作。

　　创作：对传统庐剧的一次大胆突破

　　如何讲好一个故事，让情节扣人心弦又足够动人，是创作《情意缘》的剧本时，宣祥友考虑的问题。最终，在长安大戏院舞台上呈现出的庐剧《情意缘》，叙事节奏快，情节密集，人物性格鲜明，连只有一两场戏的龙套角色，都被主创以简单的动作设计赋予了生动的性格。

　　在音乐上，《情意缘》以皖西的庐剧音乐为主。宣祥友介绍，皖西的庐剧音乐，融入了大别山山歌元素，高亢洪亮。同时，这部剧在演唱形式上也做了很大突破。传统庐剧的演唱形式，是一板一眼的，台上的一位演员一旦开口唱，可能就要唱几分钟到10分钟，身旁的另外一位演员在这期间就没有太多表演空间，只有简单的肢体和表情的配合，显得有点沉闷单调。“《情意缘》采用了黄梅戏的对唱形式，这在传统庐剧里是不多的。”宣祥友解释，在庐剧中演员对唱的难度相当大，因为庐剧唱腔中，调式的变化特别大，所以像老生、老旦和小生这些年龄差异很大的角色，如果同时站在舞台上对唱，对演员是个很大的挑战。

　　传统庐剧多为小规模的演员阵容，为了让舞台更丰满生动，《情意缘》打破了这一传统模式，在主要角色之外，在剧中增加了很多配角和龙套角色。在该剧序幕《逃婚》一场戏中，大幕拉开、灯光亮起，舞台上是一群刘府的家丁，在夜色中追赶逃婚的小姐。这样演员众多的场景在传统庐剧中也很少出现。

　　《情意缘》汇集了多家安徽民营庐剧团的出色演员，其中有三四位演员是巢湖市、含山县、肥东县等地民营庐剧团的团长。用宣祥友的话说，“他们在民间的庐剧舞台上泡了大半辈子，有丰富的舞台演出经验，和长期演出练就出来的唱腔。”

　　晋京：成本太高，靠“输血”支撑

　　演员和乐队加起来共50多人，加上灯光、舞美和服化道等工作人员，《情意缘》这次晋京演出一共来了80多人。宣祥友对记者说，这比国有院团晋京演出的规模都要大，因为民营院团各方面的力量有限，所以必须充实人力，才能保证演出过程万无一失。比如帮助演员在换场期间更换服装的人，正常情况是两个人，他们带了四个人来，因为有几场戏演员要在一两分钟内换好戏服。换景人员也配置了更多的人手，搬运大道具、小道具，都做到了责任到人，以保证换场时的高效率和不出差错。

　　宣祥友大致估算了这次晋京演出的成本，是200多万。去年该剧在安徽大剧院首演，投入的成本是100多万。“这样的资金投入，对一些专业院团来说都是很有困难的。”相较于高昂的制作和演出成本，演出一场的票房收入是杯水车薪。但为了让更多北京观众走进剧场欣赏庐剧，《情意缘》在长安大戏院演出时，有大量30元、60元、80元的低价票。

　　几百万的成本都来自于宣祥友多年经营的另一家公司的收入。和一些支持传统文化的民营企业家一样，宣祥友靠其他行业的收入支撑戏曲的创作和演出。他对记者说，因为做一部大戏成本太高，这样的支撑对他来说已经感到吃力。

　　作为一家民营院团，在创作一部大戏时，因为自身力量薄弱，会面临很多困难。比如主创力量不足，宣祥友就邀请了多个作曲家参与创作，并从专业院团邀请技术人员参与创作，这次演员的服装也得到了合肥市演艺公司的支持。所以，这部《情意缘》的创作过程，其实是一次资源的汇集和整合，安徽省多家庐剧艺术院团的合力，成就了这部原创新作。

　　难题：民营庐剧团发展之艰

　　宣祥友还记得上世纪70年代末，他艺校毕业后在庐剧团实习，跟着剧团到合肥乡村演出的场景。剧组坐着拖拉机下乡，热情的村民们会跟着拖拉机跑，到地方了就主动帮忙卸下道具。演出临时搭建的舞台都很简陋，演员的扮相也简单，一桌二椅，就开始唱了。唱的多是传统剧目，如《梁祝》《秦香莲》等。

　　在合肥长大的宣祥友，从小在街头巷尾听得最多的戏曲就是庐剧，因此有很强的庐剧情结。在艺校学习民乐时，他发现庐剧音乐很有美感。“庐剧并不是一个很俗气的小剧种，它在声腔和表演等方面，是可以和黄梅戏这样的大剧种媲美的。”他表示，黄梅戏朗朗上口，“树上的鸟儿成双对”大家一听就会唱，但相比之下庐剧的演唱难度很大，调式特别复杂，每一句唱词的高音区，演员基本上都要采用真假声转换。所以庐剧演员除了需要先天的嗓音条件外，还要掌握一定的技巧，否则唱出来就不到位。

　　如今，除了皖西庐剧团和合肥市庐剧团，还有大量活跃在民间的庐剧艺术团。宣祥友向记者介绍，截至今年，合肥市范围内登记在册的民营院团有160多家，其中庐剧院团达到了140多家。让他感到吃惊的是，庐剧不仅流行于安徽三分之二的区域，这两年他还在江苏的靖江地区发现了10个民间庐剧团，在南通也有庐剧的身影。“这是我没有想到的，可见庐剧的影响力和受众面还是比较大的。”

　　2015年，宣祥友成立了合肥雨中语文化传媒有限公司，并着手创作原创大戏《情意缘》，从一个庐剧的票友正式成为一家民营庐剧团的负责人。2016年，《情意缘》在安徽大剧院首演，坚持送庐剧进社区、下基层演出的雨中语庐剧团全年的演出场次也达到了200多场。

　　在这两年里，宣祥友也体会到了民营剧团的发展之艰。去年200多场的下基层演出，宣祥友自己投入了几十万。“主创团队、专业技术人员和资金的缺乏，都是制约民营院团传承地方剧种的问题。”他说，排一部大戏，舞美、道具等，都要去专业院团租，舞美和灯光设计等专业人员，也要投入成本去邀请，加上场租费等，就导致《情意缘》这样的大戏演出一场成本高昂，也在很大程度上制约了剧团的发展。今年《情意缘》曾接到广东艺术节的邀请，但因为去一趟成本太高，宣祥友最后放弃了。

　　现在庐剧的观众群中，有70%是中老年，年轻观众占到30%。在宣祥友看来，30%这个比例还太少。“我跟很多庐剧的老艺术家都在思考：怎么改进传统庐剧，才能让更多年轻观众接受和喜欢这个剧种？”