文联故事丨金声玉振，桃李芬芳——记金铁霖
开栏语：由北京市文联组织编写的《文联故事》即将付梓出版。该书力图通过发生在百余位文艺家身上一个个精彩的故事、一幕幕难忘的回忆、一个个感人的瞬间，见证北京文艺70年的辉煌与成就，记录北京文艺70年的光荣与梦想。为此，我们开设《文联故事》专栏，从质朴的文字中倾听人民的心声、感应时代的脉动、领会艺术家崇德尚艺的精神。
金声玉振，桃李芬芳——记金铁霖
2008年年末，民族大剧院群星荟萃，冬季的严寒，丝毫没有影响大家赶来参加这场盛会的热情。众多国内赫赫有名的声乐表演艺术家登台亮相。除此之外，他们还有一个共同的身份——都是金铁霖老师的学生。这场音乐会的名字，叫作“桃李芬芳的季节——金铁霖学生音乐会”。这一年，是金铁霖走上音乐教育道路的第四十五年。
剧场里的金铁霖身穿笔挺西装，虽已年过六十，但依然精神矍铄，红光满面。演出前，他特意来到后台，逐个走进化妆间看望即将登台的爱徒，问候他们的同时还不忘叮嘱几句演唱时要注意的关键要领。不仅如此，对每一位学生的演唱特点，金铁霖都了如指掌。在后台繁忙的准备节奏中，金铁霖往往能用最简短的语言“点”出核心问题所在。作为中国声乐教育界泰斗级别的人物，从20世纪60年代开始，他就始终坚持奋战在教学一线，将自己毕生所学，奉献给中国的声乐事业。
20世纪40年代，金铁霖出生于东北哈尔滨市的一个医生世家。从小，他就有极其广泛的文艺爱好。金铁霖的三舅是一位音乐爱好者，经常到他家里来演奏吉他和手风琴。在三舅的耳濡目染之下，金铁霖在读小学时就对音乐产生了浓厚的兴趣。考上中学之后，三舅把自己的吉他送给了金铁霖，从此，音乐开始伴随他整个人生。上初中时，金铁霖就学会了弹奏曼陀林、吉他、二胡等乐器，并掌握了一定的乐理知识，他与自己的朋友陈信昌等人一起，组建了一支乐队四处演出。1960年7月，高中毕业的金铁霖接到了来自中央音乐学院的录取通知书，受教于著名的声乐教育家沈湘，开始走上专业的艺术道路。
在中央音乐学院的学习，培养了金铁霖扎实的艺术功底，带给了他受益终身的思想收获。而老师沈湘注意到，他在学好自己的课程之外，还喜欢分析同学或是某个声乐演员的唱法，经常琢磨这个音他们是怎么唱的，他们又是如何做到的。沈湘教授看到了金铁霖的与众不同，开始有意引导他往声乐教学的方向发展。在金铁霖上大三时，沈湘教授就开始让他参与到教学工作中来，让他带学生。在老师的鼓励下，1965年，金铁霖大学毕业分配后作为歌唱演员进入中央乐团，同时他仍然兼任声乐教学的工作。1966年，一段特殊的生活经历，为金铁霖打开了探索中国民族声乐道路的征程。
这年年初，金铁霖到陕西省蓝田县华胥公社苏坪大队进行劳动，这是他第一次近距离地接触到中国基层社会农民兄弟的日常生活，当地人的乐观精神和民歌小调的质朴之美深深地吸引了他。金铁霖回到北京，发现自己已经被纳入“样板团”，并且由团里安排唱“黑头”。本来是学习西洋声乐的他，开始每天由京剧老师带着吊起了嗓子，学习用中国传统京剧的唱法发声。经过一段时间的认真学习，他居然把八大经典“样板戏”中的3出：《沙家浜》中的郭建光、《海港》中的高志扬、《红灯记》中的李玉和的所有唱段全部拿下。也正是因为这段接触传统戏曲表演的经历，使他感受到中国传统文化的精妙和魅力。他开始思考，西方声乐有自己的规范性唱法，中国传统的唱法能否融合一些中西方在发声方面所共有的关系，唱出的声音既可以代表中国，又能被其他国家的人所接受？
金铁霖认为，新的民族声乐应该是一种融合的声音，既有中国传统唱法中真声的明亮，便于表现我们自身的民族语言，又应该有美声的柔和、圆润和高音华彩，而且没有明显的换声痕迹，这样，就能使中西方音乐得到最大程度的完美融合。
金铁霖在民族声乐的教学道路上探索着、实践着。1979年第一届春节联欢晚会，李谷一的一曲《相恋》引起了全国人民的强烈反响，这首歌的演唱技法，就是金铁霖教学成果的展现，这也肯定了他在中国民族声乐探索上的价值。20世纪80年代初，金铁霖受中国音乐学院李凌院长之邀来到这里专职任教。这让他逐渐告别了万众瞩目的舞台表演，专注于幕后默默奉献的教师职业。许多地方歌手慕名上门求教，金铁霖也毫不吝惜地倾囊相授。
如今的金铁霖已年逾八十，当他回顾自己接近60年的声乐教学生涯，感触最深的，并不是多年来桃李满天下带给他的光环和成就，而是从学生身上收获的自我成长。“从带学生到现在，他也在进步，我也在进步，大家都在进步，对我们来讲都是很重要的学习。”
作者：张婷
金铁霖（1940年6月— ），男，满族，中共党员。享受政府特殊津贴。中国音乐学院教授、博士生导师。歌唱家、声乐教育家。曾任中国音乐学院院长、北京市文联主席。致力于中国民族声乐教学研究，为我国培养出第一位民族声乐硕士研究生及李谷一、阎维文、戴玉强等优秀的声乐表演人才和民族声乐教学人才。被评为全国模范教师，获文化部颁发的区永熙音乐教育突出贡献奖。