近日，2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目——舞剧《主角》专家研讨会在北京市文联艺术工坊举办。舞蹈、文学、评论等领域专家学者围绕改编自陈彦茅盾文学奖同名小说舞剧《主角》，从艺术创新、市场融合等方面展开深度探讨，为舞剧下一步打磨提升指明方向。该作品由北京演艺集团出品制作、北京歌剧舞剧院制作演出、北京市文联支持。

　　研讨会由北京市文联、北京演艺集团主办，北京舞蹈家协会、北京文艺评论家协会、北京市文艺家服务中心、北京歌剧舞剧院承办。北京市文联党组成员、副主席白靖毅，副主席马国颖，北京演艺集团副总经理、舞剧《主角》制作人董宁，集团旗下北京歌剧舞剧院党委书记、董事长杨照珩出席研讨会。会议由北京文艺评论家协会秘书长、北京市文艺研究与网络文艺发展中心副主任柴莹主持。

舞剧《主角》编剧罗怀臻

　　舞剧《主角》编剧罗怀臻在发言中指出：“舞剧《主角》实现了向文学、身体、人性的三重回归。作品突破传统舞剧叙事框架，以‘返璞归真’的创作理念，通过极简舞台语言传递时代变迁中个体的抗争与反思。”

前沿碰撞：从艺术实验到市场破局

　　研讨会上，专家们围绕作品的艺术价值与市场接受度展开热烈讨论。

北京舞蹈学院原院长、北京舞蹈家协会原主席吕艺生

　　北京舞蹈学院原院长、北京舞蹈家协会原主席吕艺生称赞作品融合现实主义与表现主义元素的“前卫性”，兼具西方后现代舞蹈特质与中国传统美学写意精神，以“不叙事或淡化叙事”打破传统舞剧框架。

国家大剧院原副院长、中国舞协副主席赵铁春

　　国家大剧院原副院长、中国舞协副主席赵铁春从“象征性叙事”角度分析，认为剧中“开门关门的重复调度”等意象巧妙隐喻了主角在时代洪流中的挣扎与宿命，是“用舞蹈思维完成的文学性表达”。

中国艺术研究院舞蹈研究所原副所长、研究员、博士生导师江东

　　针对市场反馈的分化现象，中国艺术研究院舞蹈研究所原副所长、研究员、博士生导师江东坦言，作品作为现代主义舞剧的突破性尝试，具有很强的先锋性，为业界注入实验精神。要持续不断地在艺术创新与大众审美间寻找平衡，努力实现“叫好又叫座”。

中央音乐学院教授、北京市文联签约评论家黄宗权

　　中央音乐学院教授、北京市文联签约评论家黄宗权从音乐角度补充，剧中秦腔元素与现代编曲的融合颇具巧思，建议在人物内心刻画上增加更多“情感锚点”，将更易引发观众共鸣。

多维建言：从细节打磨到文化深耕

　　此外，专家们聚焦叙事逻辑与艺术表达的平衡展开分析。

北京舞蹈学院教授田露

　　北京舞蹈学院教授田露提出“原创性高于一切”，建议保留作品独特的调度语言与民间元素转化手法。

中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩

　　中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩解读了剧中“板带”“戏服”等符号的文化隐喻，建议强化“艺术人生”的哲思深度。

北京第二外国语学院文化与传播学院教授李林荣

　　北京第二外国语学院文化与传播学院教授李林荣认为首幕 “练功场景的蒙太奇处理”极具冲击力，建议简化字幕以释放想象空间。

北京市社科院文化所副所长、副研究员景俊美

　　北京市社科院文化所副所长、副研究员景俊美表示，舞美“简约与丰富交织”的审美追求，实现了传统与现代的融合，建议深化“主角成长史诗”。

中国歌剧舞剧院编导孔德辛

　　中国歌剧舞剧院编导孔德辛盛赞剧目秦腔程式的现代转化与“不接触双人舞”的创新，建议强化秦腔身段的现代变形。

北京演艺集团副总经理、舞剧《主角》制作人董宁

　　董宁介绍了舞剧《主角》前期的创作背景。她表示：“作品集结的主创团队有着极强的现代观念和创新意识，形成了独特且强烈的艺术风格，我们将梳理专家建议，在力求保有原著文学基因的基础上，探索“叫好”与“叫座”的融合路径，也将走近观众开展对剧目的分享探讨，让舞剧《主角》在巡演中不断精进打磨，走得更长、更远。”

北京市文联党组成员、副主席白靖毅

　　白靖毅在总结中表示：“舞剧《主角》是“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目之一，孵化平台为艺术家提供真诚表达空间的同时，致力于培育首都高质量文艺创作生态，为擦亮“大戏看北京”名片、助力“演艺之都”建设打造具有思想力与艺术性的精品，北京市文联将持续以“参与者、服务者、陪伴者”的身份支持舞剧《主角》的打磨提升。”

　　舞剧《主角》总编导王玫、作曲赵博、舞美灯光设计任冬生、多媒体设计王宇宁，北京市文联、北京演艺集团相关部门负责同志参加座谈会。