1992年5月23日，中国芭蕾舞界迎来了一件大事——经典剧目《红色娘子军》经过十多年的沉寂、低迷后，重新在剧院与观众见了面。经历了20世纪六七十年代的巅峰后，作为红色经典舞剧，《红色娘子军》一度销声匿迹。1992年，同为“样板戏”的《红灯记》复排后，中央芭蕾舞团向文化部提出了复排《红色娘子军》的申请。冯英，正是此次复排《红色娘子军》“琼花”的扮演者。有些角色对演员来说，是可遇而不可求的，琼花就是这样。能够扮演琼花，冯英觉得很幸运，但也感受到了肩上的担子。她着了魔般地研究、揣摩琼花，把自己当作琼花，彻底地走进了琼花的精神世界。对冯英而言，如何突破前辈白淑湘和薛菁华塑造的两代经典琼花形象，是她遇到的最大挑战。她不断琢磨、思考、实践，过去那种强调说教、偏刚性的琼花形象是时代的产物，再次塑造琼花，更需强调人物的个性色彩。于是，在冯英的演绎下，吴琼花重新成为一个少女，她打破枷锁，冲出牢笼，拥有不再受欺压的反抗精神。在冯英的精彩演绎下，《红色娘子军》的复排取得了圆满的成功。观众们惊喜地看到，期待已久的新“琼花”，并没有让他们失望。

　　此时的冯英事业如日中天，她是中央芭蕾舞团的主要演员和佼佼者，而她与芭蕾的故事，还要从20世纪70年代开始讲起。

　　上小学时，冯英就是班上的文艺骨干，对舞蹈的直觉总能让她根据大家都熟悉的歌曲编出优美的舞蹈动作。1973年，北京舞蹈学校的老师来学校招生，冯英的天分和才能让她获得了老师们的青睐，带着家人的不舍和对舞蹈的渴望，她踏上了开往北京的列车。

　　在北京舞蹈学校，十几岁的冯英开始接受舞蹈专业教育。刚开始，她还不明白什么是芭蕾，但当她看到舞者用灵动的足尖跳出的优美舞姿时，她深深被芭蕾的魅力吸引住了。

　　芭蕾舞对演员的身体条件要求很高，冯英的身材比例虽然完全符合要求，但脚背却不太理想，弓度不够，这成了冯英的一个缺憾。为了能以最好的条件出现在芭蕾舞台上，冯英考虑再三，瞒着家人，来到医院，忍着剧痛请医生把她脚后突出的距骨三角骨锯掉。术后只恢复了两个月，她就重新出现在了练功房里……疼痛，几乎成了冯英的家常便饭，但她却毫无怨言，为了能以完美的姿态出现在芭蕾舞台上，冯英忍受着，坚持着。

　　1980年，经过6年的艰苦训练，冯英以一出芭蕾经典舞剧《天鹅湖》作为毕业汇报演出，得到了老师们的鼓励和肯定，而后顺利进入了中央芭蕾舞团，开启了作为一名芭蕾舞演员的职业生涯。

　　1982年6月，中法两国政府文化交流项目开启，7名各个门类的艺术家将被选派赴法学习，冯英正是其中的一员。冯英珍惜这来之不易的机会，她刻苦学习，向国际上最优秀的芭蕾舞演员和编导虚心请教。不同的文化环境也使她受到了全方位的熏陶，她流连于法国的美术馆、博物馆和大街小巷，感受着异国文化的浸润，这大大提升了她日后的艺术感悟力。这一年，冯英有了飞快的进步。

　　1983年，冯英学成归国。她先后主演了《天鹅湖》《吉赛尔》《堂吉诃德》《鱼美人》《林黛玉》等经典剧目，赢得了国内外观众和业界的广泛赞誉。1986年，冯英重回法国，只是这一次的身份已经不是学生，而是被巴黎歌剧院邀请的客座明星。

　　在巴黎歌剧院的舞台上，冯英与当地著名艺术家同台献艺，这是中国芭蕾艺术家首次作为客座明星登上世界级舞台。优美的舞姿，灵巧的动作，让她赢得了经久不息的掌声。这天无论是对冯英，还是对中国芭蕾舞来说，都格外值得记忆。在70年前，芭蕾还仅仅是一门外来的艺术，而如今，它已经在芭蕾舞的故乡赢得喝彩。

　　2004年，冯英出任中央芭蕾舞团团长，在她的指导下，中央芭蕾舞团的演员们在国际上连获金奖，取得了一个个令人瞩目的荣誉。2010年，冯英创办了“芭蕾创意工作坊”项目，培养了一批有才能、有天分的芭蕾舞编导。此外，冯英还极富社会责任感，在四川汶川、雅安地震发生之后，她带领大家第一时间筹备义演，并将演出收入全部捐给受灾地区，在社会上得到良好反响。

　　“我是为芭蕾而生，这就是我的生命！”从一个少不更事，只是对舞蹈有着单纯喜好的小女孩，到如今中央芭蕾舞团的团长，推动中国芭蕾“走出去”的重要人物，冯英见证了芭蕾这门艺术一路走来的风雨历程，也见证了自己的成长。她已经成了中国芭蕾史上毋庸置疑的亲历者和建设者。

作者：张婷

　　冯英（1963年2月— ），女，芭蕾表演艺术家，国家一级演员。享受政府特殊津贴。中央芭蕾舞团团长、艺术总监，中央芭蕾舞团舞蹈学校校长，北京舞蹈家协会副主席。作为剧团首席主演《天鹅湖》《希尔维娅》《吉赛尔》《堂吉诃德》《鱼美人》《红色娘子军》等中外保留剧目，被授予全国宣传文化系统“四个一批”人才、全国中青年德艺双馨文艺工作者、全国文化系统先进工作者等荣誉称号，2019年担任国家艺术基金第一届专家委员会委员。