艺研新见｜以笑为镜，观照生活——探索喜剧电影背后的现实主义力量  

　　10月30日，由北京电影家协会主办的“以笑为镜，观照生活——探索喜剧电影背后的现实主义力量”研讨会在北京市文联召开。中国艺术研究院研究员刘藩，喜剧导演、编剧束焕、董润年，开心麻花签约导演、演员吴昱翰，北京新影联影业有限责任公司副总经理方铭，腾讯视频自制电影制片人姚玲，北京师范大学教授、影视策划人尹成奎参加研讨交流。北京影协驻会副主席、秘书长陈杨萍主持会议。

中国艺术研究院研究员刘藩

　　刘藩：喜剧“梗”最好避免追逐移植当下的流行文化

　　刘藩认为，人物、演员、喜剧性情境是喜剧的核心元素。自带喜剧人设的人物要立得住、演员要贴合角色、喜剧情境应从情节结构上搭建令观众发笑的基本面。喜剧，首先要能够传达普通人的喜怒哀乐，令观众共鸣与共情；其次，喜剧要做到好坏立现、善恶分明。在喜剧技巧方面，他认为，要想保持电影的艺术性与完整度，喜剧“梗”最好避免追逐移植当下的流行文化，好“梗”应与人物与情节合理融合。

喜剧导演、编剧束焕

　　束焕：让观众笑是喜剧的下限，上限是情绪价值

　　束焕认为，喜剧电影是喜剧类型中的“金字塔尖”，一方面它面对最广大的观众，另一方面其创作难度十分之高。好的喜剧需要非常完整的结构、扎实的人物、合理的人物关系和奏效的喜剧情境。这些内容的创造需要经过千锤百炼，需要技术更需要情怀。

　　他结合多年创作经验谈到，随着时代变化，观众也在不断进步。他们“胃口”更大、笑点更高，这导致市场对喜剧创作的要求更加极致化。首先，观众期待在观影过程中获取情绪价值，而情绪价值究竟是什么？怎样打动观众？这需要创作者回到真实世界中，去观察人们的喜怒哀乐。如果说让观众笑是喜剧的下限，那么情感就是上限，是给观众提供足够的情绪价值。其次，喜剧蓬勃发展这么多年，所谓“好用”的喜剧手段和喜剧题材已然经历了“大规模破坏性开发”，“趋同化”成为一种困境，以往绝症、暴富、换身、穿越等适用的高概念的主题似乎正走向黄昏，创作者需要回到生活中去，到现实主义中寻找养分。

喜剧导演、编剧董润年

　　董润年：忘记自己在做喜剧，笑是不能强买强卖的

　　董润年提到，喜剧电影越来越成为电影市场上的“刚需”，但喜剧创作的压力和市场压力都非常大。在互联网时代，喜剧本身成为了一个异常拥挤的赛道，当有多种方式可以满足观众每天的“多巴胺需求”时，喜剧电影如何说服观众花费时间与票价走进影院，成为一个巨大的挑战。当下的喜剧电影已经不单纯是娱乐产品，更多的是一个带有社会话题属性的产品。喜剧电影如何吸引观众走进影院？他分享到，首先要注重题材的选择。喜剧电影的题材要突出喜剧的类型化，以笑来满足观众的情绪宣泄，并在破题过程中紧密联系现实，让观众在观影过程中联系到自己的生活处境，从而产生情感共鸣。第二，喜剧创作者要不断打磨自己的喜剧创作能力，加强理论学习、坚持创作，同时建议文本创作者进行表演方面的实践，通过总结观众的反应来检验自己的创作。第三，深入生活、深入群众，记录生活中鲜活的人物、有趣的思维模式、不同的生活视角甚至是对话的节奏，并将其融入电影创作中。第四，从传统文化中吸取养分。例如传统戏曲中“简单直给”及脸谱化的人物出场方式，反而符合当代年轻观众对剧情与人物的理解模式。创作者要学会对传统文化进行现代化的继承和改编，传统文化有潜力在年轻观众中成为一种新的时尚。最后，“忘记自己在做喜剧”。当创作者充分夯实了人物与剧作结构，找到故事中的错位与现实中的荒谬后，不用太费劲，喜剧自然而然就会产生。笑是不能强买强卖的，必须是自然流出的。

开心麻花签约导演、演员吴昱翰

　　吴昱翰：喜剧演员需要天赋

　　吴昱翰从导演与演员的双重角度与大家分享经验。他指出，观众的审美在不断发生变化，不同观众的喜剧诉求也各有不同，但不变的是“喜剧包袱”要在扎实的人物设定、情节逻辑与喜剧情境中才能抖得响亮。喜剧创作最难的是匹配到好的喜剧演员。喜剧演员需要天赋，除了表演技巧外，更需要有天生的喜感，同时，年轻的喜剧演员也需要成长的空间与市场的认可。

北京新影联影业有限责任公司副总经理方铭

　　方铭：喜剧 现实主义题材是近年电影投资方的首选

　　方铭认为，探讨喜剧电影与现实主义的深层次关联，准确地抓到了当下国产电影成功的一个密码，就是以喜剧电影的形式表现具有一定社会话题度和情绪价值的现实主义故事。纵观近几年取得优异票房成绩的国产喜剧电影，大都根植于现实主义的土壤，关注老百姓们的生活，关注普通人的喜怒哀乐，关注日常生活中的柴米油盐，这些普通人笑中带泪的的生活故事，比那些超级英雄叙事更能引起观众的共鸣。电影《年会不能停！》《第二十条》《热辣滚烫》《抓娃娃》等都是这类成功的例子。现实主义题材的喜剧电影作为一种电影创作思潮，在当下的电影市场能够保持长久的票房热度与投资动力，成为了未来国产电影发展的一个重要方向。

腾讯视频自制电影制片人姚玲

　　姚玲：数据是决策依据但不是创作依据

　　姚玲从拓展观众群的角度指出，电影作为一种艺术性与商业性兼顾的长视频内容形态，更应该极致地发挥其内容深度的优势，而非寻求题材的猎奇度来拓展观众群。喜剧具有天然优势可以被作为一种表达手段与现实主义题材相结合来吸引更多的观众。同时，喜剧电影具有现实主义表达的优势，譬如讽刺喜剧会以自嘲来讲述社会的异化。作为腾讯视频的代表，她表示，希望能够通过观众在线的反馈与平台汇总的相关数据与给予项目一些有益的参考，但创作不应该被数据左右，因为数据代表的是过去，而观众是一直在成长的。

北京师范大学教授、影视策划人尹成奎

　　尹成奎：喜剧的教育更多是在实践中成长

　　尹成奎观察行业后指出，从2022年至2024年，每年的电影票房前十部，有三分之一是喜剧，票房成绩十分喜人。但目前的喜剧创作仍存在两个弱点，一是同质化问题严重，特别是在剧情架构、人物设定以及台词语言等方面；二是喜剧对演员要求较高，喜剧电影存在选角难的问题。他认为，喜剧电影的创作与学校的专业教育存在一定的脱节。喜剧教育需要在实践中成长，师傅带徒弟的方式对于培养喜剧创作能力更为有效。

　　喜剧电影如同一面镜子，映照出社会之百态、人性之复杂，让我们在欢笑中反思生活的酸甜苦辣。通过对喜剧电影背后现实主义力量的探索，我们更加期待喜剧电影在未来继续以其独有的表达方式，照亮现实，触动人心。北京影协将持续关注行业动态，积极搭建交流合作平台，促进电影人之间的思想碰撞与资源共享，为首都电影事业的蓬勃发展贡献力量。